Quand les objets insolites bousculent les codes du luxe
L’univers du luxe repose traditionnellement sur des valeurs immuables : un savoir-faire d’exception, des matériaux rares, ainsi qu’une histoire et une temporalité profondément ancrées. Ces repères sont aujourd’hui bouleversés par l’émergence d’objets insolites venus des cultures urbaines, numériques ou underground, qui traduisent une évolution profonde des attentes des consommateurs.
Le phénomène “Labubu”
“Labubu” est une figurine créée par la marque chinoise Pop Mart, spécialisée dans les « Art Toys ». Proposée sous forme de blind box (boîte mystère), elle suscite un engouement mondial, notamment grâce à son concept basé sur la rareté et l’effet de surprise. Très vite, cette figurine a dépassé son statut de jouet pour devenir un véritable accessoire de mode. Fashionistas et collectionneurs exhibent fièrement leurs “Labubu” sur leurs it-bags iconiques. Cette fusion entre un objet ludique, et une maroquinerie prestigieuse, incarne un choc esthétique et générationnel. Certains vont jusqu’à personnaliser leurs figurines avec du maquillage, du nail art ou des tenues assorties à leurs sacs. Ce phénomène devient alors un terrain d’expression personnelle, créant une nouvelle identité visuelle pour chaque figurine. Les réseaux sociaux jouent un rôle crucial dans cette hype, avec des milliards de vues générées par des vidéos d’unboxing et de customisation sur TikTok et Instagram.
Quand l’insolite devient tendance
Le phénomène “Labubu” n’est pas isolé. Depuis plusieurs années, de nombreux cas similaires ont émergé dans la sphère de la mode et du luxe. Les « Astro Boots », créées par le collectif MSCHF, ont connu un succès fulgurant, devenant un symbole de mode disruptive. Leur esthétique audacieuse et leur forte visibilité auprès des influenceurs ont largement contribué à leur statut d’objet culte. Ce type de création illustre le besoin de la jeune génération de s’affirmer par la singularité, en bousculant les conventions classiques du luxe. La collaboration entre Balenciaga et Crocs a, quant à elle, propulsé une chaussure utilitaire dans l’univers de la haute couture. Ce partenariat brouille la frontière entre confort banal et création de mode, et démontre comment certaines maisons s’ouvrent à des territoires inattendus pour séduire une clientèle en quête de nouveauté et de rupture. Autre exemple emblématique, la maison Coperni, fondée par Arnaud Vaillant et Sébastien Meyer, deux Alumni du réseau Skolae, auquel appartient l’EIML, s’est démarquée avec ses sacs aux lignes futuristes, comme le célèbre modèle Swipe. Ce sac a été décliné dans des matériaux inattendus tels que le verre soufflé, la fleur séchée ou encore la poudre de météorite. Ces pièces questionnent la fonction même de l’accessoire de mode, tout en offrant une esthétique minimaliste et expérimentale.
Quand les objets bousculent les codes
Ces objets insolites ne sont pas de simples accessoires ou gadgets. Ils incarnent une mutation fondamentale dans la manière dont le luxe est vécu et consommé. Leurs codes ne reposent plus uniquement sur le prestige, mais sur la capacité à créer un lien émotionnel, voire une appartenance symbolique. Cette transformation s’appuie sur de nouvelles dynamiques digitales, où la participation et le partage deviennent aussi déterminants que l’esthétique ou la valeur culturelle de l’objet. Le luxe contemporain s’autorise désormais la provocation, la couleur et le ludique, sans jamais renoncer à son niveau d’exigence. Face à une génération Z qui valorise l’authenticité, l’émotion et les expériences partagées, les maisons doivent repenser leur équilibre entre héritage et innovation pour rester désirables dans un monde en constante mutation. C’est un défi stratégique, esthétique et culturel majeur, qui redéfinit les contours du luxe au XXIe siècle.
À l’EIML Paris, cette mutation culturelle est intégrée à tous les programmes, notamment à travers les semaines de séminaires techniques, qui permettent d’explorer en profondeur les enjeux de positionnement, d’image et de storytelling propres aux marques de mode et d’accessoires. Grâce à une approche mêlant cas concrets, stratégie et sens critique, ils se forment à anticiper les évolutions du luxe avec justesse et créativité.